如何鉴赏中国画？四个步骤让你学会中国画
中国是世界上最大的文化艺术宝库，是最能代表中国精神、中国力量和中国文化的独特符号。
中国画是中华民族独特的艺术，与其他中国画有着不同的特点，它把自然物象生动地表现出来，表现出人和自然和谐统一在一起的艺术境界。
在传统国画中我们可以看到很多有民族特色的作品，它们不仅体现了民族精神、审美追求、形式语言等特性，而且代表了绘画作品中人物形象和大自然有机融合一起的美感所在。
在鉴赏中国画时要有四个步骤，要认真分析画作：整体把握对象、结构与笔墨表现（线条、墨色）。
一、整体把握对象
首先要对画面的对象有一个整体的认识，可以通过画面中的形象、色彩、皴法等去认识它。
从整体上把握对象，可以从画面中人物形象、树木花卉、动物等方面去分析画面中是否合理以及是否符合常理。
其次要注意画面中人物关系和与环境关系是否协调一致。从总体上把握对象，可以从画作中表现出的动态关系、虚实关系等进行分析研判。
比如人物在一幅画里是怎样一个状态，又有怎样一种神态来反映出一个真实可信者，在表现人物形象方面如何做到动静结合等诸多方面去考量。
1、形象的认识
形象是一个画家在创作中的灵魂，通过形象可以反映画家对事物的观察，比如：景物、山川形势、人物活动、动物形象等。
形象可以反映画家的绘画功底和思想境界，通过它们可以看出画家对艺术的追求和艺术的想象力。
还可以通过画家在创作时的语言，画面中的笔墨结构以及构图结构来体现作者的思想和见解。
2、色彩的认识
中国画的色彩有着多种多样的表现手法，根据题材的不同，画面中的色彩也有一定的差别，表现手法也不同。
从表现手法上来说，中国画的色彩可以分为浓淡干湿法。其代表画家有齐白石在《大写意花鸟》（一作《花鸟图》）中就画过两只大白菜和荷叶，表现手法较为典型。
再如董其昌在《万松石图》（一作《松岩幽兰》）笔下也有类似色彩表现。
再如林散之先生以山水为题写了一篇《林泉小记》，通过画面中的不同画面和景物来表现他所喜爱的山水美景和风景。
3、皴法的认识
皴法的表现，最早始于晋代。中国山水画具有丰富的皴法表现形式，有的在布局上有章法之分，有的在皴法之用下有深浅层次之分。
皴法的运用体现着画家对笔法的把握要求。用笔方法是中国画皴法运用方式之一，它需要依据物体的质地及肌理而有针对性地加以运用。
在具体运用皴法时一定要把握好对象的形态特征和技法变化，才能更好地表现出对象的质感以及山石的凹凸、皴法之用和结构的关系。
二、结构与笔墨表现
在鉴赏中国画时，要学会观察作品的整体结构，以及对笔墨的表现能力。要研究的画中对线、墨等多方面的表现。
比如我们看一个中国画作品，需要注意它的笔法运用形式规律和笔墨特点。
1、用笔的自然流畅，笔力有力，使画有种浑然天成的效果。
在鉴赏中国画时，我们要学会用笔的自然流畅，笔力有力的标准是：一笔一画中，在一个自然状态下写出来，不拖不靠，笔力表现出来。
一幅画中的笔力是可以反复用笔，一直到整幅画达到一个比较理想的状态时结束的。这就说明“笔力”的强弱。
2、线条是用墨的载体，所以线的使用直接影响到画面的形式和效果，如中锋行笔，斜出出锋，直上直下，斜起斜落，平上平下等，都体现了线条对笔墨的表现力。
画中的笔墨的轻重，起着画龙点睛之笔的作用。要注意浓淡、虚实，枯枯等变化，以及用笔的变化。
用笔的粗细要结合画面的实际，要注重于用笔效果的表现。比如，淡墨、浓墨在画面里的表现效果要比干墨、湿墨等效果好。
所以我们在鉴赏中国画时，在鉴赏墨时要注意线条的使用及墨色变化规律。画墨水则是需要我们在欣赏中国画中运用笔墨的能力，要注意它在画面里所起的作用和表现方式。
3、线条是书画欣赏过程中最重要的一部分。
线是绘画艺术的生命，画家运用线条，将自然物象的特点，用笔的精气神表现出来，然后再以一种艺术的形式再现出来。
对于画家而言，线条的作用是显而易见的，它可以说是画技中最为重要的组成部分，它关系到画家作品构图的形式与比例关系，到作品的构图层次划分原则与构图的和谐。
中国画线条是人们通过长期经验而形成的。它不但表现了画家深厚的功力和丰富的生活阅历，也在艺术创作中表现了作者丰富的思想感情和高超的艺术才能。
所以从字面上理解就比较容易。
我们不仅要研究古代名家画作中所用的线条对我们的画面效果起到的作用，还需要分析画家在用笔上的特点与应用笔法规律等各种问题，以及画家在这一方面所表现出来的思想感情与精神面貌和气质面貌产生了什么样。
或者说多大程度上影响了，我们对山水画技法掌握与运用能力以及对画作创作观念起到影响作用。
4、要观察画家在书法创作中所表现出来的意境。
例如“林泉之胜”、“山有竹石之奇”、“山有云水之秀”、“林泉之美”。用笔是用墨的基本方法，有中锋笔笔顺笔锋所引起的那种力度和节奏感。
用笔的不同，表现出来的效果也会不同。
三、线条与墨色
线条是绘画的灵魂，是表达画家情感的重要工具。
线条在绘画过程中起着承上启下、相互促进和相互制约的作用，它能传递作者真实的情感。
笔墨与构图息息相关，笔墨既是造型中非常重要的元素，也是构成画面轮廓及透视效果基本因素。
墨色能够传递画面色彩和质感，是整个画面中给人一种很厚重、有厚度和纵深感，并通过笔墨表现出来的质感体现着中国画绘画作品中的艺术形象与精神气质。
要观察中国画作品线条是否流畅、粗细变化是否规律等，看其线条与墨色是不是在相互渗透中产生美感和感染力。
中国国画在技法上都有自己的特点，但是不同表现手法形成了中国传统绘画独特造型思想与艺术语言。
1、平涂
平涂是中国传统绘画技法之一，它是将墨汁、色浆调成不同浓度，通过干湿的变化塑造出各种形态、造型。
由于墨色变化范围广、变化速度快、且能使造型更为准确，因此成为中国传统绘画中常用的一种技法。
平涂主要用于山水画和花鸟画，平涂的颜料要用较粗的细粉（又称明矾),颜色要略深。
中国画用平涂技法勾勒轮廓时，线条流畅、粗细变化很大。例如图1右下角描绘了一棵大树，树干比树枝粗壮、树皮比树叶更厚时，可以使用平涂技法将树干描绘得更为粗犷和有力。
在画山水时也可以采用画平涂法来表现山石的质感及山石的气势。
2、破笔
破笔是指笔破意破，是一种笔法上的创造。画水墨人物画和山水画时，要破笔以求破笔的形态和结构。
以破笔为主，能表现丰富的内容，是表现画面意境最为有效的技法。
3、扫波
扫波是指在画中，在笔入纸中时由于用力不均匀而产生的一种波浪形的线条。也有说画中扫波是用笔由点及线，由线及面所产生的效果。
有一种扫波之法，有三点之扫，一扫则笔先触纸，笔触纸中则笔意尽出，笔尽则墨至，在纸中有一股清气由笔出。
四、笔墨的作用
中国画的笔墨，就是指中国画的笔墨表现形式，其种类很多.但其关键的点、线、面也有不同之处，其特点各不相同。
古人认为：“中国人物画以用笔为第一”；“有笔则生墨，无笔则枯墨”。“墨”有主次之分。一幅优秀的人物画需要用到“主笔”、“清”等九种基本要素，而且“笔”有虚实之分。
1、主笔在一幅画中，首先要突出人物的基本特征，才能使人物有自己的精神面貌。
一幅优秀的人物画，要能突出人物的基本特征，同时又不能削弱主体的精神，这就要求笔墨之于表现人物的作用是主要且不可替代的。中国画中人物在画中地位高，形象大.其笔触表现人物精神面貌要强过单纯线条。
线条是最能表现人物性格的表现手段，是人物生动活泼、情趣盎然的直接表现方法。
线条可以说是一种艺术手段.它使你能在一幅画中概括了全貌.并且可以在画面中使你不能忽视线条在人物画中所起着的重要作用。
2、主笔既可以从形象的角度表现人物的性格特征，也可以从神态特点来刻画人物。
在表现人物形象时，主笔是一个重要的表现对象，要有足够的笔力，能深入刻画人物。
所以在山水画、人物画中经常出现这样的画面：一个人物站在一个山头上，一手撑着伞，一手持着酒壶，正在饮酒。一个人物在云雾中摇摇晃晃地走着，有手拿折扇的动作，也有在沉思的神态。
3、主笔也可从形式上烘托出特定气氛，例如，画家在描绘物象时，可以突出典型场面和人物的神态。
如《孔雀东南飞》中，李煜在描绘群鸟的同时，巧妙地运用了主笔――“孔雀东南飞”四字.使群鸟画面出现了四起，形成了画面的焦点和中心，突出了群鸟的活动特征。
再如《兰亭序》中的题跋中，作者以“清”和“枯”来表现这两种思想，不仅表现出对名贤们的崇敬之情，也表现出对古代艺术的敬仰之情。
在中国画中，墨色有浓墨和淡墨两种不同的使用方法：墨色浓重时不宜太浓；墨色淡干时不宜太干。
淡墨是指画幅较小、画面色彩较淡的作品；浓墨则一般指大纸大面画出来的作品；浓墨则是画面用的较多、有一定章法的作品；淡墨则是画面在较大范围内用水笔浓淡相宜品；淡墨是指画幅中颜色较少的作品；浓墨则多刻、勾线重，不宜用太细较长的笔触来表现。